RGB adicts

2012-01-20T16:52:00.003-06:00

magia.MAGIA

Migración

2012-01-19T04:34:00.000-06:00

http://rgbaddict.tumblr.com/
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http://rgbaddict.tumblr.com/
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2011-06-07T09:35:00.000-05:00

El hombre que plantaba árboles (título francés L'homme qui plantait des arbres ), también conocido como La historia de Eleazar Bouffier , el más extraordinario personaje que he conocido , y El hombre que plantaba Esperanza y Felicidad resultados de la cosecha , es una alegórica historia de Francia autor Jean Giono , publicado en 1953.

Bambi conoce a Godzilla

2011-03-13T18:34:00.001-06:00

Don Hertzfeldt, animación para días nublados.

2010-08-25T14:09:00.011-05:00

Como el día esta bien pinche gris, y lo cotidiano se amontona como nata sobro los hombros, es hora de poner algo ad hoc, les dejo el trabajo de animación de Don Hertzfeldt, sencillo, bizarro, melancólico y gracioso.

Rejected

Genre

Lily and Jim Pt 1

Lily and Jim Pt 2

Ah, L'Amour

The Animation Show

Fear and Loathing in las Vegas Soundtrack....

2010-08-23T14:26:00.003-05:00

No hay nada mejor que acompañar un buen trip por la carretera, hasta el gorro de sustancias espaciales y alcohol mutante, despertando la atención de dios a 150km, escuchando Combination Of The Two de los Big Brother and the Holding Company, con dirección a la nada; aquella batalla entre la razón y el animal, despellejándo el cerebro a mordidas, intentando abatir los murciélagos que cruzan por tu encima del carro , acechando, esperando un pequeño descuido para sacarte los ojos….
Uno de los mejores Soundtracks que he escuchado, sin duda, perfecto para una noche en la carretera de la vida, pure gonzo…..

Para escuchar aqui

Ween the pod

2010-08-22T14:31:00.006-05:00

Después de una larga pausa vuelven los adictos al rgb, con este post de Ween, banda con influencias de rock psicodélico, lo-fi, flok etc, un álbum para un día bizarro, un encontronazo con psicoactivos o simplemente para descocerce despues de una larga fiesta, un disco para la post cruda, donde temas como Dr. Rock aran vibrar todas las fibras psicodelicas que le quedan a tu cuerpo y otras como Pollo Asado, te harán retorcer de risa mientras escuchas la palabra guacamole, incoherente, surreal, pero un buena joya para compartir.Durante la producción de The Pod el dúo atravesó momentos difíciles debido a la falta de dinero y a haber contraído enfermedades como la mononucleosis y el hepatitis. Ambos tenían otros trabajos (Melchiondo trabajaba en una estación de servicio y Freeman en un restaurant) y estaban viviendo juntos en un departamento en una granja llamada The Pod.En una entrevista Melchiondo admitió que el sonido de The Pod está muy influenciado por el estado de depresión en el que se encontraba y por las drogas que el dúo consumió durante su grabación.

Para escuchar aquí

Winsor McCay

2010-03-23T19:45:00.004-06:00

Gertie El Dinosaurio

Gertie the Dinosaur fue creado originalmente para ser usado en los vodevil de McCay. McCay comenzó a dar charlas en 1906, basado en su trabajo como caricaturista de periódicos. En 1911 comenzó a presentar animaciones, primero una de Little Nemo in Slumberland, luego How a Mosquito Operates. Gertie fue anunciado en 1912. En enero de 1914, los dibujos fueron fotografiados por Vitagraph Studios. La primera presentación fue en el Teatro Palace de Chicago el 8 de febrero de 1914; luego fue presentado en el Teatro Hammerstein de Nueva York.
La presentación consistía en McCay interactuando con Gertie, un diplodocus animado. McCay se ubicaba frente a una proyección vestido con esmoquin y sosteniendo un látigo. Llamaba a Gertie, quien aparecía tras unas rocas. Luego le pedía hacer varios trucos, similares a una presentación de circo. Tras esto, McCay le ofrece una manzana — McCay esconde la fruta y Gertie atrapa una copia animada. A Gertie se le podía ver tragando una gran roca, jugando con un mastodonte, y bebiendo un lago completamente. Para el final, McCay desaparecía tras la pantalla cuando una versión animada de él trepaba por el dinosaurio y ambos se iban.

Winsor Dibujando a Gerie

Los Key Frames de la Animacion

Secuenciador lego y Loops con Frutas

2010-03-12T01:17:00.002-06:00

Yoshi Akai is a designer

Fruit Loops from formalplay on Vimeo.

Alex Braidwood is electric

Vinil a la 1000X

2010-03-12T01:10:00.004-06:00

Fotografia de Chris Supranowitz,sobre un disco de 12p utilizando microscopio electronico.

la paz de tom yorke

2010-03-06T21:05:00.001-06:00

beth gibbons

2010-03-04T00:06:00.000-06:00

beth gibbons

this week just music from me!

musica Dave Brubeck - Take Five - 1966

2010-03-03T23:59:00.000-06:00

Dave Brubeck - Take Five - 1966

good music from good friends
thanks rodrigo

sing it back!

2010-02-27T21:49:00.005-06:00

When you are ready, I will surrender
Take me and do as you will
Have what you want, your way's always the best way
I have succumbed to this passive sensation
Peacefully falling away
I am the zombie your wish will command me
Laugh as I fall to my knees

Los escuche cuando aun era una adolescente, su cancion fun for me y sing it back, hits de las listas de popularidad que sonaban en la radio. Despues vi la naranja mecanica, como olvidar el bar en donde bebian leche mezclada con sustancias que te llevan a otras dimensiones. . .

y ahora, he bajado sus discos los cuales me parecen exelentes navegan del trip hop pasan por el funk y hasta tienen un toque de bases de drum and bass. La voz de Róisín Murphy (la vocal) es una experiencia fenomenal, sube y baja, viene y va, insinua y provoca; invita a ser escuchada de principio a fin.

Nada mejor para un viernes por la noche que esta cancion
THE TIME IS NOW

Y para aquellos que han perdido el alma y estan al borde de convertirse en zombies pero que solo esperan que su objeto del deseo se entere de su estado, esta otra tambien es exelente:

globalizacion y globalinkfobicos!!!!

2010-02-18T21:26:00.004-06:00

COSMOGONIA MAYA

2010-02-10T01:46:00.002-06:00

http://www.aztlan.org.mx

Cuando necesito algo, me lo pido a mí misma

Tengo 71 años. Nací en el campo, en el estado de Jalisco (México), y vivo en la montaña. Soy viuda, tengo dos hijas y dos nietos de mis hijas, pero tengo muchos mas con los que he podido aprender el amor sin apego.

Nuestro origen es la madre tierra y el padre sol. He venido a la Fira de la Terra para recordarles lo que hay dentro de cada uno.

-¿Dónde vamos tras esta vida?
-¡Huy hija mía, al disfrute! La muerte no existe. La muerte simplemente es dejar el cuerpo físico, si quieres.

-¿Cómo que si quieres...?
-Te lo puedes llevar. Mi bisabuela era chichimeca, me crié con ella hasta los 14 años, era una mujer prodigiosa, una curandera, mágica, milagrosa. Aprendí mucho de ella.
-

Ya se la ve a usted sabia, abuela.
-El poder del cosmos, de la tierra y del gran espíritu está ahí para todos, basta tomarlo.

Los curanderos valoramos y queremos mucho los cuatro elementos (fuego, agua, aire y tierra),

los llamamos abuelos. La cuestión es que estaba una vez en España cuidando de un fuego, y nos pusimos a charlar.

-¿Con quién?
-Con el fuego. "Yo estoy en ti", me dijo. "Ya lo sé", respondí. "Cuando decidas morir retornarás al espíritu, ¿por qué no te llevas el cuerpo?", dijo. "¿Cómo lo hago?", pregunté.

-Interesante conversación.
-"Todo tu cuerpo está lleno de fuego y también de espíritu -me dijo-, ocupamos el cien por cien dentro de ti.

El aire son tus maneras de pensar y ascienden si eres ligero.

De agua tenemos más del 80%, que son los sentimientos y se evaporan.

Y tierra somos menos del 20%, ¿qué te cuesta cargar con eso?".

-¿Y para qué quieres el cuerpo?
-Pues para disfrutar, porque mantienes los cinco sentidos y ya no sufres apegos

. Ahora mismo están aquí con nosotras los espíritus de mi marido y de mi hija.
-Hola.

-El muertito más reciente de mi familia es mi suegro, que se fue con más de 90 años.

Tres meses antes de morir decidió el día. "Si se me olvida -nos dijo-, me lo recuerdan".

Llegó el día y se lo recordamos. Se bañó, se puso ropa nueva y nos dijo: "Ahora me voy a descansar".

Se tumbó en la cama y murió.
Eso mismo le puedo contar de mi bisabuela, de mis padres, de mis tías...

-Y usted, abuela, ¿cómo quiere morir?
-Como mi maestro Martínez Paredes, un maya poderoso.

Se fue a la montaña: "Al anochecer vengan a por mi cuerpo". Se le oyó cantar todo el día

y cuando fueron a buscarle la tierra estaba llena de pisaditas.

Así quiero yo morirme, danzando y cantando. ¿Sabe lo que hizo mi papá?

-¿Qué hizo?
-Una semana antes de morir se fue a recoger sus pasos.

Recorrió los lugares que amaba y a la gente que amaba y se dio el lujo de despedirse.

La muerte no es muerte, es el miedo que tenemos al cambio.

Mi hija me está diciendo: "Habla de mí", así que le voy a hablar de ella.

-Su hija, ¿también decidió morir?
-Sí. Hay mucha juventud que no puede realizarse, y nadie quiere vivir sin sentido.

-¿Qué merece la pena?
-Cuando miras a los ojos y dejas entrar al otro en ti y tú entras en el otro y te haces uno.

Esa relación de amor es para siempre, ahí no hay hastío.

Debemos entender que somos seres sagrados, que la tierra es nuestra madre y el sol nuestro padre.

Hasta hace bien poquito los huicholes no aceptaban escrituras de propiedad de la tierra.

"¿Cómo voy a ser propietario de la madre tierra?", decían.
-Aquí la tierra se venera, no se explota, ella a cambio te proporciona lo necesario para vivir sano y contento

la cuidas...te cuida.

-¡La felicidad es tan sencilla!

consiste en respetar lo que somos, y somos tierra, cosmos y gran espíritu.

Y cuando hablamos de la madre tierra, también hablamos de la mujer que debe ocupar su lugar de educadora.

-¿Cuál es la misión de la mujer?
-Enseñar al hombre a amar!!!

Cuando aprendan, tendrán otra manera de comportarse con la mujer y con la madre tierra.

Debemos ver nuestro cuerpo como sagrado y saber que el sexo es un acto sagrado,

esa es la manera de que sea dulce y nos llene de senti-do.

La vida llega a través de ese acto de amor. Si banalizas eso, ¿qué te queda?

Devolverle el poder sagrado a la sexualidad cambia nuestra actitud ante la vida.

Cuando la mente se une al corazón todo es posible.

Yo quiero decirle algo a todo el mundo...
-Que pueden usar el poder del gran espíritu en el momento que quieran.

Cuando entiendes quién eres, tus pensamientos se hacen realidad.

Yo, cuando necesito algo, me lo pido a mí misma. Y funciona.

-Hay muchos creyentes que ruegan a santos, hacen penitencias, se lastiman a si mismos,

se autocompadecen...creen que el sufrimiento es es el camino por el que los conduce dios!!!

- una cosa es ser limosnero y otra, ordenarte a ti mismo, saber qué es lo que necesitas.

Muchos creyentes se han vuelto dependientes, y el espíritu es totalmente libre; eso hay que asumirlo.

Nos han enseñado a adorar imágenes en lugar de adorarnos a nosotros mismos y entre nosotros.
-Mientras no te empaches de ti mismo.

-Debemos sutilizar nuestra sombra, ser más ligeros, afinar las capacidades, entender.

Entonces es fácil curar, tener telepatía y comunicarse con los otros, las plantas, los animales.

Si decides vivir todas tus capacidades para hacer el bien, la vida es deleite.

-¿Desde cuándo lo sabe?
-Momentos antes de morir mi hija me dijo: "Mamá, carga tu sagrada pipa, tienes que compartir tu sabiduría y vas a viajar mucho.

No temas, yo te acompañaré". Yo vi con mucho asombro como ella se incorporaba al cosmos.

Experimenté que la muerte no existe. El horizonte se amplió y las percepciones perdieron los límites,

por eso ahora puedo verla y escucharla, ¿lo cree posible?
-Sí.

-Mis antepasados nos dejaron a los abuelos la custodia del conocimiento:

"Llegará el día en que se volverá a compartir en círculos abiertos".

experimentar que la vida comienza y termina en el origen...el origen de todo!!!!

haz entendido?

Creo que ese tiempo ha llegado.

Gracias

Soy como quiero ser en mi Messenger

una mosca parada en la pared, en la pared, en la pared!

2010-02-04T21:49:00.005-06:00

Tengo que admitir que soy una adicta a la "publicación menstrual de colección" como reza la portada de todos los números de la MOSCA EN LA PARED. q.e.p.d. † y en las repisas de mi habitación habita una colección algo respetable de esa misma.

Entre sus hojas solía encontrar una gran cantidad de recomendaciones sobre libros, discos, cine y escritores que tenían un pequeño espacio en sus páginas.
Maestros como José Agustín, creador del libro “LA CONTRACULTURA EN MEXICO”.
Agustín me senté a hojear las páginas que tantos recuerdos de la secundaria y mis años mozos traía a mi cabeza y entonces recordé por que amaba yo tanto a la mosca en la pared.

Columnas como un hilito de sangre de Eusebio Rubalcaba, la cocina del alma de José Agustín, pornostereo de susy q, el tiovivo, y como no mencionar el diario intimo de un guacarroker… ahhhh que romántico!!!

Y me llega a la mente la idea de que en estos tiempos taaan modernos, -donde transita por las calles del centro esa clase politiquera de porquería que se pudren entre tanto biyuyo y esquivan las miradas a la mujer campesina que se vino a vivir al deefe quesque pa tener que comer. . .-

Tal vez sería posible que encontrara una página en donde pudieran seguir creando estos seres de ensueño sus tejidos de letras que llenan de colores la vida, una tarde acompañada de un buen café o el largo camino accidentado en el metro o el micro, o cualquier tiempo muerto que se llena de vida cuando abres la paginas de cualquier buen medio impreso como lo era la mosca e la pared. Así que goglee: LA MOSCA EN LA PARED en mí tan amado firefox y zaz! Que la encuentro. Y que me pongo a dar de brincos tal cual niño enchinchado llena de gozo porque caigo en cuanta que la modernidad alcanzo a mi tan adorado Hugo García Michell y se aventuro a pagar el domain pa su revista que ahora es 100% digital adicionada con vitaminas y minerales.
Así que los invito a que cliqueen en el siguiente link y busquen esa guía que a veces nos es tan necesaria en estos tiempos pero tan escaza.

Salud!

http://www.lamosca.com.mx/portal/

P.D. Gracias Huguito García!

Isaiah Zagar

2010-01-27T21:59:00.005-06:00

De un pasaje onírico , que traspasa a lo físico para volverse en un ente lleno de movimiento y de vida , expresa poesía con frases como "Art is the Center of the Real World" todo como ajustado aun sueño arquitectónico que involucra al individuo liberando de la escasees de proliferación de vidas alternativas en las paredes de la ciudad, es este caso Isaiah Zagar hizo por Filadelfia , un lugar mágico lleno de creaciones a base principal de mosaico y pintura todo un paisaje reburbujeante y al final de la guerra el arte vivirá, la identificación con su pueblo o bien su comunidad es un atributo de este artista, sin cosquilleos tendenciosos, da vida al arte relacionado con la gente de la región. Su creación principal El jardín mágico es una invitación clara la subconsciente para un deleite impresionante lleno de introspección y desinhibición, creando una reflexión sobre la extrañeza de la vida común y de la gente común.

Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser

2010-01-27T21:34:00.008-06:00

Que decir de Hundertwasser, forma indispensable de la retórica instrumentista del nuevo funcionalismo ecológico, egresado de la Facultad de Bellas Artes de Viena en 1948, uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser, hereda estas cualidades de la creación filontropa, la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo environmentalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas), abogando siempre por la lucha en contra de las líneas rectas(herramientas del diablo) , cuya causa basa en la retrospectiva que nos genera la naturaleza en si misma, su experimentación orgánica tanto de las formas como de los métodos de funcionamiento y valores universales todos conjugados entre si, dan lugar a edificaciones que se asemejarian a algo creado por naturaleza pensando en nosotros, su retribución entre espacio y ambiente generan sin duda una obra llena de condiciones presentes para un futuro realmente sustentable, a la mierda todos esos corporativos chupa sangre, alguien debería tirar una bomba a esas mierda de concreto gris y jodido, como respuesta inmediata Hundertwasser propone desde los años 50´s esta expulsión de color fundido, cargado de brillos y armonia, las estructuras biomorfas exaltan la conciliación del individuo con el entorno la pacha mama, Los denominados: Hundertwasserhaus, son apartamentos de bajo coste en Viena, tienen las características de ser de pisos ondulantes ("un piso ondulado es una melodía para los pies"), un tejado recubierto de tierra y vegetación, y grandes árboles creciendo en las habitaciones, con sus limbos extendiéndose por las ventanas. No cobró por el diseño de las Hundertwasserhaus.

Carlos Aires

2010-01-25T22:31:00.006-06:00

La realidad apunta , al acondicionamiento de los medios para su hyper existencia, una inmortalidad apostada, en ciertos casos a la decoración y ambientación, dando cabida al curso del natural del reciclaje, en este caso Carlos Aires, rescata estos vinilos, para otorgarles cualidades humanas muy apegadas al urbanismo y el street art, evocando através de siluetas conjugadas y curiosas el erotismo, la muerte, la perdida y el movimiento en general, una de las virtudes de este tipo de arte, se explican en el uso libre del mismo, que el usuario final destinara.

Daniel Edlen

2010-01-25T22:09:00.009-06:00

Las transfusiones emocionales producidas por la música, pueden tornar al mas insípido ser humano, en un escarabajo bailarín asta las cejas de cocaína, una experiencia bástate particular y de carácter antológico, en honor a esta experiencia, Daniel Edlen , plasma a los creadores y formadores , aquellas entes que la naturaleza decide apartar del resto, para darle vida a nuestras vidas, y sentido a aquellas cosas que nos apartan de todo, que alegran y encienden una reunión desde tiempos mitológicos. Personajes que rozan el titulo de dioses como Los Beatles, Kurt Cobain, Jhonny Cash, Erick Clapton, Joe Cocker, Miles Davis, Bob Dylan, Jerry Garcia, Pink Floyd, Jimy Hendrix, Jimmy Page, Frank Zappa, entre muchos otros, son registrados, en sus grabaciones originales directamente en vinilo, que mas que un producto decorativo son piezas con un gran valor artístico y muy personal, ya que sobresaltan la grandeza y el poder del gremio de la música y el diseño.

comerciales, audiovisuales, publicidad, guiones

2009-10-14T00:30:00.002-05:00

CORTES DE CAMARA, ANGULOS Y REGLAS DE IMAGEN

2009-10-05T23:55:00.011-05:00

este video busca ejemplificar de manera practica los tipos de tomas en el cine, particularmente en la animacion.
este film se llama TEKKONKINKREET, de Japón la casa productora es Destination Films
el Director Michael Arias y el Guión por Anthony Weintraub.

Si en realidad queremos comprender y desarrollar los modos de expresión y creación del arte, y en otros campos, tenemos que estudiar los elementos que le otorgan el contenido, es decir al propio ser humano, y los medios que emplea en su actividad creativa.

LA ESCENCIA DE LA CREACION OPTICA:

Nuestro sistema óptico percibe, pero los factores que originan el impacto real son en primer termino el resultado de la representación –que ejercen una función informativa. El impacto de la composición equilibrada de los elementos responde a las leyes ópticas universales propias de la constitución humana.

Es nuestro sistema óptico percibe, pero los factores que originan el impacto real son en primer termino el resultado de la representación –que ejercen una función informativa.
El impacto de la composición equilibrada de los elementos responde a las leyes ópticas universales propias de la constitución humana.

SUBJETIVIDAD DE LA IMAGEN

La manera en que esta construida una imagen, y los elementos que esta nos presenta, no solo nos describen algo visualmente, sino que tienen una connotación particular y generan una reacción especifica en el espectador.
Para este fin, es que nos ayudamos de los tipos de tomas y cortes.

ahora bien los tipos de plano son los siguientes:

1. Plano General (Wide Shot). Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.
2. Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre.
3. Plano Americano. Termino utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola, hasta arriba de la cabeza.
4. Plano Medio ( Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza.
5. Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.
6. Primer Plano ( Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.
7. Primerísimo Plano ( Extreme Close Up). Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.

Composición De la Imagen

MOVIMIENTOS DE CAMARA

1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.
2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”

ANGULOS

Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia dónde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos, así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. Para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.

Picado. Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.
Contrapicado. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.
Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40o para dar una sensación de modernidad.
Over the shoulder. Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

Ángulo nadir: Podemos considerarlo como un contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde abajo hacia arriba y perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se utiliza fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos arquitectónicos.

Ángulo a ras de suelo: La cámara se sitúa a ras de suelo recogiendo una visión exagerada y engrandecida, además realizada con un objetivo gran angular se acrecienta este tipo de efecto.

Ángulo aberrante: La cámara capta la imagen con una inclinación lateral y pierde el nivel paralelo al suelo. Se puede utilizar este tipo de ángulo para crear un efecto expresivo de inestabilidad o simplemente por usar un encuadre inusual y rompedor con la norma.

2009-09-19T01:13:00.002-05:00

El agua se acaba, el agua se muere

2009-09-19T01:06:00.003-05:00

cartel MONTALVO, AZCUY Y ROJO

2009-08-28T00:59:00.003-05:00

publico estas entrevistas que encontre con dos maestros importantes del cartel en mexico, de gran trasendencia y bastante interesantes.
German Montalvo

René Azcuy

Vicente Rojo

LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

2009-08-15T18:46:00.007-05:00

¿QUE ES UN AUDIOVISUAL?

Según mi diccionario enciclopédico: es relativo al oído y a la vista, se dice de los métodos de educación y enseñanza en los que intervienen en el oído y la vista.
Ahora bien, los seres humanos tenemos un sentido histórico al que relacionamos con la tradición oral, la forma más primitiva y básica de comunicación y transmisión de la información, con leyendas, mitos, cuentos y tradición oral.

Todo lo que sabemos de nuestros antepasados proviene en principio de esas tradiciones orales, inclusive dentro de la familia, hemos oído historias de los abuelos o bisabuelos de boca de nuestros padres o parientes cercanos.

Ahora bien, la tradición oral se percibe por medio del oído, el cual es el sentido más imperativo y de características mandatorias ya que conduce la forma de pensar; nos da índices de nuestro entorno, por ejemplo, podemos saber si un rayo cayó cerca o lejos por el lapso de tiempo entre el destello y el trueno. Esta información que recibimos del entorno es directa y concisa, mientras que las imágenes percibidas por la vista, son subjetivas manipuladas e inclusive surreales.

Para estudiar los medios audiovisuales, es necesario conocer los principios básicos que abrieron el camino a este arte.
Así que para iniciar, hablaremos de un fenómeno llamado PERSISTENCIA RETINIANA y de los inventos que surgieron a partir del estudio del mismo.

PERSISTENCIA RETINIANA

Es un fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas. Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

TAUMATROPO

Taumatropo, también llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.
Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824. En aquella ocasión, utilizó los dibujos de un papagayo y una jaula vacía para causar la ilusión de que el pájaro estaba dentro de la jaula.
Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los Taumatropo de la época solían incluir pequeños versos acompañando a las imágenes.

FENAKITISCOPIO

Ees un disco giratorio que produce, al mirar por una rendija las sucesivas imágenes, la sensación de que estas forman una secuencia en movimiento. Es el antecesor del zootropo.

ZOOTROPO

El zootropo nos permite ver a través de una rendija (en realidad una sucesión de rendijas que van pasando ante nuestros ojos) una sucesión de imágenes que forman en apariencia una película.

JULES MAREY

El origen primero del audiovisual surge de Étienne Jules Marey un francés que se intereso por el estudio del movimiento creando así el crono fotógrafo, una especie de mecanismo que era capaz de tomar varias fotos en una sola placa para registrar la evolución de un movimiento. Realizo estudios con aves, perros, personas, incluso con la trayectoria del aire y del humo que años después ayudarían al estudio de la aerodinámica.

MOVIMIENTO HUMANO

VUELO DE PELICANO

EL CINEMATOGRAFO Y LOS HERMANOS LUMIERE

Bajo este principio, fue que los hermanos Louis y Augusto Lumière inventaron el cinematógrafo, un aparato que permite la proyección en una pantalla ante un público numeroso de escenas animadas, con la vida y movimientos de la realidad.

CINEMATOGRAFO

El cinematógrafo se patenta en febrero de 1895 y se presenta públicamente el 28 de diciembre de 1895 en el Gran Café de París, fecha oficial de su nacimiento.

LLEGADA DEL TREN A LA CUIDAD

Un dato curioso acerca de este video, es que el día que se proyectó por primera vez en el gran café de parís, la audiencia huyo espantada, ya que creyó que realmente había un tren que se aproximaba hacia ellos y que los atropellaría, esta fue la primera vez que las personas experimentaron la magia del cine.

eighteen snakes destroy my skin

2009-07-01T02:50:00.007-05:00

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PINTURA, FOTOGRAFIA Y CINE, LASZLO MOHOLY NAGY

2009-06-24T12:12:00.010-05:00

El siguiente texto está basado en pequeños fragmentos del libro
PINTURA, FOTOGRAFIA Y CINE, DE LASZLO MOHOLY NAGY editado en 1929.

SI BIEN LA BAUHAUS FUE LA PRIMERA ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL, MARCO LA PAUTA, YA QUE NO SOLO SE ENFOCABAN EN EL MANEJO DE LAS TECNICAS Y MATERIALES PARA LA CREACION DE OBJETOS UTILITARIOS SUJETOS A LA PRODUCCION EN MASA, SINO QUE TAMBIEN SE PREOCUPABAN DE EL CONTENIDO INTRINSECO Y SUBJETIVO -O A LO QUE GOETHE DENOMINABA COMO EFECTO SENSORIAL MORAL- QUE ES EL QUE DETERMINA EL IMPACTO QUE TIENEN LOS OBJETOS O IMÁGENES EN EL USUARIO-ESPECTADOR POR MEDIO DE DIVERSOS ELEMENTOS COMO EL USO DEL COLOR, DE SIGNOS, SIMBOLOS E ICONOS PRESENTES EN UN CONTEXTO SOCIO COLTURAL, EN UN ESPACIO Y TIEMPO DETERMINADOS, QUE AL ESTAR CARGADOS DE REFERENTES, FORTALECEN O DETRMINAN EL SIGNIFICADO DEL MENSAJE.

CON RESPECTO A LA COMPOSICION DE LA IMAGEN:
Si en realidad queremos comprender y desarrollar los modos de expresión y creación del arte, y en otros campos, tenemos que estudiar los elementos que le otorgan el contenido, es decir al propio ser humano, y los medios que emplea en su actividad creativa. Cabe mencionar los estudios realizados por la GESTALT que es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania alrededor de 1910, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.

LAS LEYES DE LA GESTALT.

Dos universidades fueron las que obtuvieron los primeros resultados experimentales. Por una parte estaba la escuela de Graz y por otra la de Berlín. La escuela de Graz propuso la teoría de la producción, que consideraba la cualidad Gestalt, es decir, la forma o TODO, como el producto de un acto perceptivo. Por otra parte, la escuela de Berlín demostró que la Gestalt viene dada de forma inmediata, no es producto de la percepción, sino que es ésta la que es producto de la Gestalt. Esta teoría fue demostrada con el "movimiento aparente", con la presentación de dos fenómenos en distintos tiempos (tal como hacen los dibujos televisivos) que creaba movimiento.
Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían:

* Principio del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. Existe una tendencia innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos.
* Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.

* Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.

* Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

* Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.

* Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.

* Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.

* Principio de la relación entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición.

En consecuencia, se sabe que nuestras percepciones están sujetas a estas leyes básicas, por lo cual en la medida en que están presentes en la producción, -si bien no aseguran el éxito de la misma- pueden ayudarnos a construir y articular mensajes que serán mas eficaces a la hora de comunicar.

LA ESCENCIA DE LA CREACION OPTICA.

Nuestro sistema óptico percibe, pero los factores que originan el impacto real son en primer término el resultado de la representación –que ejercen una función informativa.

El impacto de la composición equilibrada de los elementos responde a las leyes ópticas universales propias de la constitución humana.

LA SUBJETIVIDAD DE LA IMAGEN.

La manera en que está construida una imagen, y los elementos que esta nos presenta, no solo nos describen algo visualmente, sino que tienen una connotación particular y generan una reacción específica en el espectador.

"El ignorante en materia de fotografía,
Y NO EL ILETRADO,
SERA EL ANALFABETA DEL FUTURO"

LASZLO MOHOLY NAGY 1926

ilustracion

2009-06-19T20:47:00.007-05:00

para mi es terapia contra la locura... aunque de todas maneras me invade en algun momento de la tarde.
un cafe, hoja y papel, acuarela, acrilico o lo que este a la mano.

el chiste de esto es llevar al pigmento de paseo por el sustrato Y DEJAR EL TESTIMONIO DE LO QUE PASABA POR MI CABEZA EN ESE PRESCISO MOMENTO.

que es el diseño grafico???

2009-06-19T20:06:00.009-05:00

el diseño grafico envuelve al ojo del espectador con la magia de la imagen -que es el que lo mira- pero el que desmenuza el contenido y crea un significado es el cerebro.asi pues el ciclo de la comunicacion esta conformado de dos partes, el emisor y el receptor; en este caso el emisor hace uso de todos sus conocimientos y creatividad para transmitir un mensaje. una forma de pensar o un simple gusto particular. en fin el diseño grafico es en mi muy humilde opinion como la literatura, las letras retratan un a epoca, un lenguaje coloquial, y ciertas atmosferas dependiendo del genero asi como lo hace el diseño, con sus citas macabras, chistes locales y las imagenes posicionadas en el imaginario colectivo de la sociedad actual.
esta es mi diseño, mi propuesta y mi mensaje espero que les guste
enjoy!!

collage

2009-06-19T19:47:00.004-05:00

colalle hecho por su servilleta hace como 2 años tecnica mixta mi tema central es la mujer, su figura y el misterio que siempre guardamos dentro.

esa carga de maldad o diablura, sensualidad placer y belleza.

Robert Williams

2009-06-15T23:38:00.004-05:00

Robert Williams

Robert Williams (2 marzo 1943) es un pintor bastante controversial y muy conocido por ser fundador de la revista Juxtapoze Art & Culture Magazine.
Tiene un estilo inconfundible, con un poco de psicodelia, surrealismo y una carga erótica, sexual y de maldad que no puede pasar desapercibida.
Además de que la composición es tan vasta y compleja, la manera en que enlaza los elementos que la conforman es digna de un genio.
Además de visionario que hasta nuestros días la revista juxtapose es una muy buena referencia de artes visuales, ilustración y fotografía que le abren las puertas a muchos nuevos talentos.

JEAN LUC MOERMAN

2009-06-14T23:04:00.006-05:00

JEAN LUC MOERMAN

Artista belga, originario de la década de los 60 ( 1967) para ser exactos, cree en la pintura, aunque le tiene más fe a la línea, y su independencia, debido a esto, sus obras están sub-editadas a obras presentes en el imaginario colectivo de algún punto en el espacio y tiempo, ya sea grafica japonesa, fotografías de Marilyn Monroe, modelos de pasarelas, u objetos tales como poliéster venido al volumen de un robot monumental futurista. Su argumento es que la línea camina por encima de la superficie, y es esta última la que determina el resultado final.
Tal y como decía Paul Klee, a través del dibujo, la línea se va de paseo…

klaus haapaniemi

2009-06-09T22:48:00.007-05:00

Klaus Haapaniemi

Klaus Haapaniemi nacido en Helsinki (Finlandia). estudio en el Lahti Design Instutite, Finlandia (1995). vive y trabaja en londres y su trabajo abarca la ilustracion entre sus clientes estan:

Ittala
Levi’s
Marimekko
Dolce & Gabbana
Cacharel
Bela’s Dead
Selfridges

proyecto fox

2009-06-07T14:02:00.007-05:00

hotel fox

Este proyecto patrocinado por volks wagen para lanzar el modelo fox de su línea de automóviles compactos.
Se creo un equipo que llevara el proyecto. la idea era crear un hotel en el cual se diera el espacio para que jóvenes diseñadores y artistas ambientaran cuartos del mismo hotel.
De alrededor de 3000 participantes 30 fueron elegidos, para trabajar de manera libre en la propuesta de diseño y decoración desde el tapizado de las paredes hasta el mobiliario.

El resultado sobrepaso las expectativas del equipo y es todo un éxito.
Para mi infortunio el hotel esta en Ámsterdam... así que solo espero poder verlo en vivo y en directo algún día ...

AMADORI

Birgit Amadori - Germany: The German illustrator Birgit Amadori has developed a rich fairytale world all of her own. Her influences range from the 19th century Czech illustrator Alfons Mucha to Japanese mythology and history as well as the Manga style. Her images uniquely combine a western and far eastern visual language in colours, patterns, planes and spaces. She recently moved to Redondo Beach in California and her work is featured regularly in international design and beauty magazines.
www.amadori.org

ANDREAS MINDT

Precise and dynamic curving lines run throughout the entire room. Fine lines become large areas, then disappearing into a counter curve. It is reminiscent of the psychedelic wallpapers of the 70s or modern “tribal tattoos”.
Vehicle details are only discovered at second glance – tail lights, wheel arches, wheel housing are visible. Sharp contrasts are mirrored in the surface of the body, therefore highlighting the reflections which appear on the car. The flow of these highlights is a benchmark for the design quality.
The type of representation is typical of computer programmes which are used to analyse the vehicle shape. It was used here to develop a seemingly two dimensional graphic of the VW Fox which then allows the third dimension to appear on closer view.
The oversized representation of the highlights opens up new ways to access the vehicle design and shows the love of detail behind the VW Fox.

Andreas Mindt:
1969 born in Bingen
1990 – 1995 Transportation Design studies in Pforzheim with semesters abroad in England and Mexico.
1995 – 1997 Exterior Designer at Volkswagen
1997-98 Designer at Porsche
since 1998 Exterior Designer at Volkswagen
1999 Design of Bentley Hunaudieres, presented at the Geneva Motor Show
2001 Period in Brazil for the development of the VW Fox
2004 Introduction of the Golf Plus
2005 Introduction of the VW Fox and Polo.

SHINYA CHISATO

Kinpro – Japan: The Japanese illustrator Shinya Chisato creates little fantasy fairytale worlds with a minimal palette of harmonious and discrete forms. The symmetry and balance to be found in her work is very much part of the great graphic tradition of her country. Kinpro designs primarily for magazines and the advertising industry. She has worked for Nike and designed wallpapers for the Maxalot Exposif collection. She is perhaps best known in Japan for her Curione character for The Hokkaido Shimbun Press.
www.iacnet.ne.jp/~kinpro/

SIMONE LEGNO

Positive change. Simone is a great traveller and also loves the nomad life so he is happy to be working on hotel rooms that he himself would like to stay in and hopes too that his guests will wake up in them with a smile in the mornings. “tokidoki means ‘sometimes’ in Japanese. I chose ‘sometimes’ because everyone waits for moments that change one's destiny. tokidoki is the hope that gives us the strength to face a new day and dream something positive – that something magical will happen to us.”

tokidoki– Italy: Simone Legno, aka tokidoki, was born and grew up in Rome and now lives in L.A. It is not hard to see from his illustrations that he is a big fan of all things Japanese and has got the sexy girl imagery down to a “T”. “I love Japan,” he says, “I love everything from the ultra modern happy face of Shibuya to the serious magic silence of Kyoto.” tokidoki’s clients include MTV, John Galliano, Telecom Italia and the Central Narcotic Bureau of Singapore(!).
www.tokidoki.it

EIKE KÖNIG AND MARTIN LORENZ FRANKFURT

Boxed in. Hort see creating a hotel room as a responsibility: “Someone is going to live in this room for a while, they are going to breathe the atmosphere more intensely than someone just visiting like at an exhibition. This is an artificial world that will surround the hotel guest from top to bottom. This room is something that can be visited again and again – like a children’s book. There are lots of little stories in the landscape waiting to be discovered.”

Hort – Germany: Eike König and Martin Lorenz Frankfurt design team Hort has evolved over the past few years into one of Germany’s most successful design agencies internationally. Their particularly “German” style covers surfaces, textiles, photos and computer graphics and their work for the music industry and cultural institutions reflects a continuous process of reinvention. They feature regularly in the likes of Creative Review, Arkitip and This Is A Magazine and have collected a whole host of ADC awards.
www.hort.org.uk

afiches latinoamericanos

2009-05-27T00:07:00.006-05:00

por la universidad de palermo

cada año realizan un encuentro de comunicacion y diseño, se realizan convocatorias de diseño grafico e industrial con la identidad latinoamericana. en este caso un libro de los mejores afiches de el ultimo encuentro.

La primer dj fight de la historia

2009-05-20T13:42:00.006-05:00

Kid koala se reconoce por su estilo particular del Scratch mezclando ritmos de jazz y hip-hop que me recuerdan a Charles Mingus pero como en una borrachera, muy ingenioso este carnal

y la verdad es que sus videos son caricaturas poeticas, pero divertidas

BENEDETTI

2009-05-19T03:36:00.000-05:00

Cierro los ojos para disuadirme.
Ahora no es, no puede ser la muerte.
Está el escarabajo a tropezones,
mi sed de ti, la baja tarde inmóvil.

De veras está todo como antes:
el cielo tan inerme,
la misma soledad tan maciza,
la luz que se devora y no comprende.

Todo está como antes
de tu rostro sin nubes,
todo aguarda como antes la anunciada
estación en suspenso,
pero también estaba entonces este pánico
de no saber huir y no saber
alejarme del odio.

De veras todo está
destruido, indescifrable,
como verdad caída inesperadamente
del cielo o del olvido
y si alguien, algo, me golpea los párpados
es una lenta gota empecinada.

Ahora no es, no puede ser la muerte.

Abro los ojos para convencerme.

AL FIN QUE TODOS VAMOS PARA ALLA...

El lado oscuro del corazón

OLD BOY Chan-wook Park

2009-05-19T02:29:00.001-05:00

Old boy
Director: Chan-wook Park
Una historia de venganza… locura, ira, y ¿amor?
GANO 11 PREMIOS EN DIFERENTES FESTIVALES Y UN LUGAR ESPECIAL EN MI IMAGINARI, PARA MI, ESO ES SUFICIENTE.
No hay cursilerías con los surcoreanos, todo son cubetadas de agua fría, pero vale la pena ya que despiertan nuestros sentidos, y levantan el velo que cubre a cada individuo, si no se sienten aludidos con alguna escena de esta película entonces no son humanos; la crudeza y el realismo que nos revela esta peli es increíble, además de que no podemos dejar de lado el perfeccionismo alcanzado por el director, la fotografía, los actores la música, la dirección de arte y la producción entera.

thirst tambien de Chan-wook

codigo06140

2009-05-19T02:06:00.001-05:00

Código 06140
Esta es otra revista que suelo leer de vez en cuando (sobre todo cuando mi economía me lo permite) y es que con esto de la crisis, cuesta un poco de trabajo ajustar los gastos y hacer que salgan las cuentas para comprar revas.
Pero a pesar de todo, código 06140, es otra de las revas que tengo en mi muy particular colección de publicaciones.
Me sirven para varias situaciones, para viajar en nuestro querido metro, generalmente de zapata a bosque de Aragón o a donde me lleve mi itinerario, para aprovechar el tiempo en cualquier hora muerta de clases universitarias de diseño, para perderme en la web utilizándola de referencia y por puro y simple placer, de perderme en las fotos, ilustraciones y diseño editorial que ofrecen.
Pero mas allá de para que la uso yo, sería bueno preguntarse para que la usaría otro lector, creo que la respuesta no dista mucho de los usos que yo le doy, y es precisamente por esto que se las comparto.
las revistas como estas son mis mentoras, y mis dementoras también…
http://www.codigo06140.com/

PIC NIC

2009-05-19T01:42:00.001-05:00

PIC NIC
Llevo ya dos años leyendo esta revista, no solo la leo, la veo y la observo y la observo y la observo… no me canso. El equipo de diseño y contenidos encargado de publicarla hacen un gran trabajo, si bien es una publicación bimestral, vale la pena esperar dos meses para perderse entre sus páginas, oler las tintas y alimentarnos de ella.
Con recomendaciones bastante atinadas sobre música, literatura, cine, y temas actuales. Su producción gira en torno a un tema por numero, SOÑADORES, AMANTES, CONSUMISTAS, EXPLORADORES, IRRESISTIBLES y otros más.
Cada número es especial, son diferentes visiones y análisis sobre un mismo tema. Y varias colaboraciones amplían la grandeza de esta publicación mexicana, que tiene un lugar de honor en mis libreros.
http://www.picnic-mag.com/

YUKO SHIMIZU

2009-05-19T01:37:00.001-05:00

http://www.yukoart.com/
Esta artista japonesa me encanta.
La composición y los escorzos que maneja en sus ilustraciones me asombran, el acabado que tienen sus obras es característico de su estilo y además ha sido galardonada con varios premios, publica portadas de revistas, libros realizo un proyecto de mural en una biblioteca escolar y hace poco estuvo en México dando una conferencia en Xalapa Veracruz.
Ilustra fenomenalmente y es inconfundible.
Algunos datos curiosos
CLIENTES: Microsoft, Pepsi, VISA, MTV, TARGET, T-Mobile, Neiman Marcus, Warner Elektra Atlantic Music, NPR, FUSE TV, M.A.C. Cosmetics, Pentagram, Sagmeister Inc.,
TIME, The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, PLAYBOY, GQ, etc. awards include: Yellow Pencil Award D & AD, Gold and Silver Medals Society of Illustrators, Silver Awards Spectrum, Magazine of the Year Award Society of Publication Designers, Gold and Silver Awards Society of Illustrators LA, Gold and Silver Awards 3x3 Magazine Annual,
Art Directors Club, American Illustration, Communication Arts, HOW Design Award, New American Paintings, etc. lectures & workshops

LIBROS: illustration Now! (Taschen, Germany), Illusive 2 (Die Gestalten Verlag, Germany), How To Be An Illustrator (Laurence King, UK), The PIcture Book (Laurence King, UK), Things I Have Learned In Life So Far (Abrams), Handmade (Gingko Press), It's A Matter Of Illustration (Victionary, Hong Kong), etc.

http://www.youtube.com/watch?v=4fU0V6emZZs

tomer hanuka ilustrador

2009-05-19T01:22:00.001-05:00

http://www.tropicaltoxic.blogspot.com/
tomer hanuka
Ilustración.
No tengo muchas palabras para describir a este hombre…
Es de israelí, tiene un hermano gemelo con el cual hace comic tiene un blog http://www.tropicaltoxic.blogspot.com/
Y sus ilustraciones tienes de todo, estilo, violencia, erotismo, surrealismo y una crítica bastante acida de la realidad actual. Su manejo del color me sorprende, es muy característico y te enganchas fácilmente. El trazo libre y voluptuoso de sus formas es fenomenal y además de todo en sus blog puedes ver el proceso creativo desde la conceptualización pasando por el proceso de bocetaje, las propuestas y la producción final.
Además puedes comprar sus impresos en línea y llegar a links muy interesantes
Chek it out!

new holland folly

2009-05-19T00:53:00.000-05:00

El detalle me conquista… siempre
Como en este caso. Este es un regalo de los diseñadores australianos no solo para Rotterdam sino para todos. Deleiten sus ojos con este proyecto que presento studio 505.
La información está en ingles pero vale la pena darse una vuelta por su sitio, es una buena fuente de inspiración y asombro.
El grado de detalle con el que se creó esta maqueta y la belleza de sus materiales además de una justificación bastante interesante para el proyecto.

chunky move

2009-05-19T00:23:00.001-05:00

Danza y tecnología
Me impresione al encontrar este video, me parece impresionante la propuesta, en la cual se mezcal la belleza de la danza y el cuerpo humano y se resalta y fortalece con la tecnología, iluminación a base de detectores láser que analizan en tiempo real los movimientos del bailarín e inmediatamente crean una proyección que lo acompaña, es impresionante, desafortunadamente para mí, la compañía se presento en el festival del centro histórico en México hace tan solo 2 mese y no me entere, esperemos que regresen otra vez y muy pronto.
Excelente propuesta.
El cerebro detrás de esto es Gideon Obarzanek, quien al presentar su obra en el festival fue entrevistado vía telefónica y señaló que la mayoría de sus propuestas tienen en común explorar el comportamiento de las personas, las sensaciones del deseo y los conflictos que las rodean.

"La temática son los conflictos en general, el comportamiento humano que a veces no es racional. Estos aspectos son reconstruidos con luz y sonido; el resultado puede ser divertido y otras ocasiones no lo es."

Al referirse a la obra, aclaró que no es una historia, pues sólo trata de explicar con movimiento las situaciones que le preocupan e interesan.

"En escena se ven cuerpos que están juntos y después se separan como un tipo de relación; la tecnología se usa para hacer conexión con el público. Utilizo la sombra del bailarín para el espectáculo y así mostrar que hay otros elementos en la misma persona. Son los diferentes aspectos de las relaciones humanas."Obarzanek explicó que todos tenemos una conexión con las personas que nos rodean, pero el sentimiento de soledad al vivir en un mundo tan grande provoca que cada quien siga de manera automática su camino sin ver la presencia del otro.

“Los cuerpos en el escenario siempre son vistos como una forma dual por el público. En un sentido delinean formas en un espacio vacío, pero en otro, la danza tiene también un significado dramático. Nuestro trabajo tiende a fluctuar entre estas dos expectativas.

"Todo es una conexión. Es un espectáculo de danza que tiene como soporte imágenes, luz y sonido."

arquitectura desde australia

2009-05-19T00:10:00.000-05:00

Studio 505
Este es un despacho australiano, en el cual, crean proyectos de arquitectura, en colaboración con artistas y una visión bastante interesante de lo que se puede hacer en una edificación.
Las propuestas de este estudio son todas, asombrosas, y en lo personal me encantaron…
Además de que el estudio en cuestión, está inmiscuido en una gran variedad de proyectos, lo cual me hace ver que son un despacho bastante importante y que están armados de un gran equipo de personas detrás de las propuestas que crean.
Este es el sitio:

alex earl

2009-05-18T23:28:00.001-05:00

Los siguientes post están del otro lado del mundo (aunque si lo ven de otra manera) están a la vuelta de la esquina…
De Australia, directamente.
No me sorprende la cantidad de objetos que crean y la creatividad e ingenio que encontré en estas piezas, son bastante de mi agrado, simples, limpias, bien producidas e INDEPENDIENTES.
Objetos curiosos, para la vida cotidiana que llenan el espacio de belleza y diseño, cerámica, madera, joyería y textil.
Alex Earl
Desde Australia, no hay información personal, pero sus piezas me gustan mucho, son sencillas limpias y harto creativas.

LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

2008-10-16T22:31:00.017-05:00

¿QUE ES UN AUDIOVISUAL?

Según mi diccionario enciclopédico: es relativo al oído y a la vista, se dice de los métodos de educación y enseñanza en los que intervienen en el oído y la vista.
Ahora bien, los seres humanos tenemos un sentido histórico al que relacionamos con la tradición oral, la forma más primitiva y básica de comunicación y transmisión de la información, con leyendas, mitos, cuentos y tradición oral.

Todo lo que sabemos de nuestros antepasados proviene en principio de esas tradiciones orales, inclusive dentro de la familia, hemos oído historias de los abuelos o bisabuelos de boca de nuestros padres o parientes cercanos.

Ahora bien, la tradición oral se percibe por medio del oído, el cual es el sentido más imperativo y de características mandatorias ya que conduce la forma de pensar; nos da índices de nuestro entorno, por ejemplo, podemos saber si un rayo cayó cerca o lejos por el lapso de tiempo entre el destello y el trueno. Esta información que recibimos del entorno es directa y concisa, mientras que las imágenes percibidas por la vista, son subjetivas manipuladas e inclusive surreales.

Para estudiar los medios audiovisuales, es necesario conocer los principios básicos que abrieron el camino a este arte.
Así que para iniciar, hablaremos de un fenómeno llamado PERSISTENCIA RETINIANA y de los inventos que surgieron a partir del estudio del mismo.

PERSISTENCIA RETINIANA

Es un fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente. Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas. Plateau descubrió que nuestro ojo ve con una cadencia de 10 imágenes por segundo, que nosotros no vemos como independientes gracias a la persistencia visual. En virtud de dicho fenómeno las imágenes se superponen en la retina y el cerebro las "enlaza" como una sola imagen visual móvil y continua. El cine aprovecha este efecto y provoca ese "enlace" proyectando más de diez imágenes por segundo (generalmente a 24), lo que genera en nuestro cerebro la ilusión de movimiento.

TAUMATROPO

Taumatropo, también llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.
Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824. En aquella ocasión, utilizó los dibujos de un papagayo y una jaula vacía para causar la ilusión de que el pájaro estaba dentro de la jaula.
Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los Taumatropo de la época solían incluir pequeños versos acompañando a las imágenes.

FENAKITISCOPIO

Ees un disco giratorio que produce, al mirar por una rendija las sucesivas imágenes, la sensación de que estas forman una secuencia en movimiento. Es el antecesor del zootropo.

ZOOTROPO

El zootropo nos permite ver a través de una rendija (en realidad una sucesión de rendijas que van pasando ante nuestros ojos) una sucesión de imágenes que forman en apariencia una película.

JULES MAREY

El origen primero del audiovisual surge de Étienne Jules Marey un francés que se intereso por el estudio del movimiento creando así el crono fotógrafo, una especie de mecanismo que era capaz de tomar varias fotos en una sola placa para registrar la evolución de un movimiento. Realizo estudios con aves, perros, personas, incluso con la trayectoria del aire y del humo que años después ayudarían al estudio de la aerodinámica.

MOVIMIENTO HUMANO

VUELO DE PELICANO

Bajo este principio, fue que los hermanos Louis y Augusto Lumière inventaron el cinematógrafo, un aparato que permite la proyección en una pantalla ante un público numeroso de escenas animadas, con la vida y movimientos de la realidad.

CINEMATOGRAFO

El cinematógrafo se patenta en febrero de 1895 y se presenta públicamente el 28 de diciembre de 1895 en el Gran Café de París, fecha oficial de su nacimiento.

LLEGADA DEL TREN A LA CUIDAD

Un dato curioso acerca de este video, es que el día que se proyectó por primera vez en el gran café de parís, la audiencia huyo espantada, ya que creyó que realmente había un tren que se aproximaba hacia ellos y que los atropellaría, esta fue la primera vez que las personas experimentaron la magia del cine.

Tomasz Bagiński

2008-10-13T21:17:00.001-05:00

TOMASZ BAGINSKI Este chico animador fabuloso al cual acabo de descubrir en la red. Es polaco y con tan solo 32 añitos, ya obtuvo una nominación al oscar por su corto animado THE CATHEDRAL (2002) y en 2004 recibió otra nominación por STUKA SPADANIA, además de crear gráficas animadas para el videojuego THE WITCHER. Tiene otros cortos animados entre ellos RAIN; el cual fue su primer trabajo y UNDO.

La verdad es que admiro el trabajo de los artistas polacos por que tiene una gran calidad de detalles, ademas de que son unos maestros en eso del cartel y su diseño industrial y gráfico es tambien fenomenal.